Storaro abriendo el cielo con una luz

 

 Por
Diana Rodriguez Ovalle
Corresponsal Marilyn 3:30
Roma (Italia)

El botiquin de Vittorio Storaro, comprende no solo un titulo, ni tampoco la llegada a un producto, mas el pasaje, el camino de un hombre que del mundo abre cada dia una pagina mas, a travez los medios que a el le fueron y le son mas cercanos, indaga en sus estudios, en sus trabajos la esencia de una imagen en cuanto lugar sobre el cual se interroga, prueba, aprende, se sorprende, imagina, actua, retrocede y avanza.

 

Nace en Roma el 24 de Junio del 1940

Italia, centro cinematografico de gran impulso creativo, detras de la corriente Neorealista ,base de produccion cinematografica, reorganizacion de ideas, impulsos de exploracion y vitalidad confluyen en el centro exacto del objetivo filmico.. motor de busqueda, visualizacion, recostruccion de un mundo.

Vittorio Storaro hijo del operador de proieccion de la Lux Film, viene motivado y estimulado siguiendo la vision de un fotograma . Studia en el Istituto Tecnico Fotografico “DUCA D’OSTA” en el 1951-1956, se gradua como Maestro Fotografico , sigue sus estudios de perfeccionamiento profesional en el CIAC, como Asistente y Cineoperador del Color ; en el 1958 entra con gran vigor al Centro Experimental de Cinematografia de Roma ..”Me iba formando una mente iniciada a un especifico conocimiento cientifico de la imagen cinematografica”y “siguiendo este camino me fui al origen de la palabra “foto-grafia”, literalmente “escritura con la luz”.

A sus 21 anos la indagen que asume se concentra en el espacio de cada fotograma tentando la vision de la geometria, la composicion, el cromatismo, el ritmo del sucederse de un fotograma detras del otro, de una imagen detras de la otra, que con su movimento llegaban a sus ojos y aparecia con mayor fuerza la magica palabra “cinema” “un tipo de imagen no mas estatica, sino libre en todo su movimento, compuesta de sombra y de luz en continuos intercambios energeticos. Su aparicion me provoco tal emocion de hacerme cambiar expresion: el juego se volivio mas serio y se trasformo en “Expresion”.

Improvisamente en el 1962-63 se presento una crisis en la Industria cinematografica Italiana lo cual lo conduse a construir un nuevo suelo sobre el cual partir de nuevo.

“Perdiendo la virginidad de la oscuridad, no me quedaba otra cosa que tentar conocer la naturalezza de tanta violencia: LA LUZ. Iniciar con esa pequena porcion de materia que me pertenecia, un camino hacia la misma fuente primaria: “LA ENERGIA” .

 

El director cinematografico FRANCO ROSSI, lo llama a su lado para idear y dirigir la foto-grafia de JUVENTUD, JUVENTUD del 1968.

El tratado fotografico que de aqui en adelante Vittorio Storaro pronpondra a nuestra vision sera la multiplicacion de elementos como patrimonios del hombre, en una didactica que se construye a travez de entidades opuestas: Hombre-Mujer, Sombra- Luz .

Ejercitando professionalmente el rol como Asistente Operador, encontrara por primiera vez el joven director principiante: Bernardo Bertolucci, con el cual se abrira una vision individual y congenial al mismo lenguaje cinematografico, aun resaltando su primiera conquista espiritual.

La Estrategia de la Arana del 1969

“La direccion de la luz ha sido siempre el tema central de mi pensamiento”

“Sensacion secreta Psicologica que puede revelarse a nosotros en sus mas intimos plieghes interiores, en sus mas intimas emociones… en sus mas intimos colores.. La luz no es otra cosa que Energia “ . Descubriendo en el medio matices adherentes a la misma naturalezza …

“La Penumbra, se difunde por millones de puntos luminosos en sintonia entre ellos, abraza los cuerpos y es siempre sinonimo no de oscuridad sino de Iluminacion… Luminosidad flamenca”, identificando La Luz Natural “ Solar, paterna, deriva del concepto de “nacimiento”, es la representacion visiva de la luz que crece delante de nuestros ojos por el entero universo, que alimenta de Energia Vital el microcosmo que nos forma y el macrocosmo que nos contiene”.

 

 

Con Adios Hermano Cruel de Patroni Griffi 1971 y

Orlando Furioso de Luca Ronconi 1972

Se abre el conflicto entre Luz- Sombra

Ultimo Tango en Paris de Bernardo Bertolucci 1972, presentara el color en simbiosis a la drammaturgia del personaje, a travez una tonalidad del espectro cromatico. Naranja.

 

Su caracter en continua indagen se abre y se cierra epocalmente con Novecientos de B. Bertolucci

del 1975, ampliando una nueva gama de ejes sobre los cuales gira la imagen .

Apocalypse Now de Francio Ford Coppola del 1976, senala la logica de una vida vivida sobre la voluntad de conocer la LUZ. “El concepto de Joseph Conrad en Corazon de Tiniebla me dio la idea figurativa de toda la obra : la sobreposicion de una cultura sobre otra cultura, visualizada en la sobreposicion de la Energia Artificial sobre la Energia Natural”

“La Luz Artificial, considerada en tiempos lejanos la luz lunar. Nace con la muerte del dia, con la necesidad del hombre de iluminar el misterio de la oscuridad , representa el yo inconsciente del hombre moderno.. simbolo de una posibilidad de evolucion de la Materia del dia en la Energia de la noche” .

Con Francis Ford Coppola conquistara la armonia dentro y afuera del “CIAK”.

 

“Una manana, abri un libro e inicie la lectura, su aprofundimineto, para continuar a aprender…..”

 

Los colores son sensaciones que exaltan el flujo de la memoria, sugiriendo emociones que estimulan las acciones y las pasiones humanas”

.

LUNA de B. Bertolucci del 1978, «  me ayudo a concebir una vision figurativa totalmente basada sobre una vision psicanalitica de los colores, sobre su simbolo y no sobre su apariencia inmediata”

 

REDS de Warren Beatty del 1979-1980

Localiza la vida politica y literaria del protagonista capturando el origen de las formas con la extencion de la Luz.

 

Llegando al renacimiento de Hollywood, se afirma no solo un stile, mas una personalidad, una estetica que colmara la figuracion de las distintas historias del nuevo espectaculo americano.

En el 1981

Con “UN SUENO LARGO UN DIA” de Francio F. Coppola

“Las Vegas, una ciudad artificial construida totalmente bajo la teoria de reaccion del cuerpo humano a las radiaciones luminosas, tanto de hacerlo activar al juego, teniendolo casi costantemente y activamente bajo el estimulo de la accion” .. asi un cuerpo banado de color fue la voluntad de tal representacion.. la fisiologia de los colores.

 

Moscu, febrero del 1985, “mientras giraba Pedro el Grande de Chamsky, Bertolucci me habia enviado envuelto en una custodia amarilla el libro: DE EMPERADOR A CIUDADANO de Ausin Gioro Pu Yi. Pense poder registrar en imagenes el camino hacia atraz, psicanalitico, que Pu Yi hacia al interno de si mismo, en los distintos estados emocionales de su existencia, con un camino paralelo entre los varios colores que componen el espectro cromatico de la Energia visibile” La edad de los colores…… Bajo el senal de Bertolucci sobre la arena de Circo Massimo al encenderse la “Linterna Magica” PALABRAS- MUSICA-IMAGENES” iniciaron a narrar la istoria del Ultimo Emperador de China.

 

Al merito de sus trabajos, premios y grandes aplausos de parte de la critica y del publico desde siempre estimularon este gran espiritu creativo.

En el 1980 recibe el Oscar como Mejor Fotografia con APOCALYPSE NOW de Francis. F Coppola

En el 1982 recibe el Oscar como Mejor Cinematografia con REDS de Warren Beatty

En el 1988 recibe el Oscar como Mejor Cinematografia con el ULTIMO EMPERADOR de Bernardo Bertolucci

Entre otros.

 

Una llamada de Francis. F Coppola bastara para continuar algo que ya habia cogido vuelo

TUCKER se realizza en el 1987

En esta nueva etapa, se abre una nueva indagen – LOS ELEMENTOS-

Tierra- Fuego- Agua- Aire, tanto declamados por la antigua filosofia greca. El protagonista sera representado bajo esta vision concentradose en los cuatro momentos que senaran su vida.

Al ano siguiente el mismo Coppola reunira Martin Scorsese y Woody Allen para la realizacion de NEW YORK STORIES, donde Vittorio Storaro visualizara un posible equilibrio entre los ELEMENTOS DE LA VIDA.

 

1989

“Gaban amarillo, noche azul, me pege como un iman a esta vision, hable con la persona responsable de la venta de estos comics a colores de las aventuras de Dick Tracy, el cual me

su ministro todo el material posible donde sobresalia nuestro protagonista. El acercamiento figurativo de las imagenes a algunas pinturas Expresionistas fue inmediato. La influencia pictorica de Otto Dix, Conrad Felixmuller, George Grosz era indudable en los disenos de Chester Gould”.

Con Warren Beatty se realizzo Dick Tracy , istoria que vive en el combate entre colores a baja frecuencia y colores a alta frecuencia en contraposicion, entre luces y sombras. Film que le permite subrayar la drammaturgia de los personajes

Sufficiente el viaje con la policia de Chicago 30’, que sin tregua avanza hacia el Sahara para encontrar Bernardo Bertolucci con la camara lista para firmar “EL TE EN EL DESIERTO” , fue propio el desierto que le confirma un concepto visivo cinematografico. Alli cesa su combate contra los colores de la naturalezza y refueza los mismo colores naturales.

 

Su viaje culmina un gran recorrido de regresso al lugar natal concludendo un ciclo con ROMA: IMAGO URBIS de Luigi Bazzoni 1993-1994, donde inalzara un proyecto que fusionara el gran recorrido de estudio, de experiencia, consolidando la ultima tapa “EL EQUILIBRIO DE LOS ELEMENTOS” .

 

 

 

Vittorio Storaro, fotografo cinematografico, que de la inocencia, a la intucion, a la conciencia, a la sobre conciencia, abrio un camino infinito para dar a la vision del hombre la regeneracion y creacion de ideas.

 

 

Bibliografia.

“Scrivere con la Luce” Part I The Light. Vittorio Storaro . Ed Electa/ Accademia dell’immagine 2001

“Scrivere con la Luce” Part II The Color . Vittorio Storaro. Ed.Electa/ Accademia dell’immagine

2002

“Scrivere con la Luce” Part III The elements. Vittorio Storaro Ed. Electa/ Accademia dell’immagine 2003