Perfume:The Story a murdered (oliendo la pelìcula de Tom Tykwer)

Por Daniel Montoya G.

Corresponsal Marilyn 3:30 Miami (Estados Unidos)

Metamorfosear el amor, sentirlo en medio de la ira, la frustración y la soledad para luego asimilarlo, devorarlo con cada respiro, con cada momento en que se cierran los ojos y la corporeidad de eso que pareció ser bello y que ahora se transfigura, deja ya de estar, se pierde y tiende a desaparecer con el tiempo.

La imagen efímera que se escapa con el tiempo, ese tiempo que se pasa rápido, tan sencillo como un recuerdo.

Pero aun queda la imagen reproducida, la mentira como le llamarian algunos. Los sueños como le dirían otros. El ojo mecánico, la presencia sin alma, lo visto, lo olvidado.

El cine, no podría ser definido sólo como eso, siendo quizás un poco más que vida. Una muerte. O aquella esencia de la cual se generó vida.

La esencia de las cosas y de lo pensado, la esencia es prueba de lo sensible, de lo perceptible. El olor no es más que eso, un acaparamiento del mundo externo un elemento para asociar y entender el otro. El olor que se vuelve obsesión y que encuentra en la muerte la libertad de su fluidez.

Y asi, partiendo de la muerte y la esencia Tom Tykwer quien fue reconocido mundialmente por su película Lola Rennt (1998) vuelve ahora en el 2006 con una película basada en el libro “El Perfume” de Patrick Süskind. Un film que en palabras del director ha sido el proyecto más ambicioso que ha emprendido hasta el momento.

Y puede que el cine sea lo más parecido a un olor, a una esencia, pues como los olores o la música, éste atrae recuerdos y juega con la memoria de quien lo percibe, de quien vive y se comunica con el film. Puede incluso esta película ser el testimonio de un director que ha involucrado desde sus primeros trabajos un tipo de narrativa vanguardista, ligada a la velocidad en el montaje y a un ritmo que convierte en ocasiones a la imagen en sonido y a la musica en protagonista, que funde el audiovisual con la literatura y con imaginario, la esencia de lo sentido con la ansiedad por el sentir.

Para la realización tuvo un presupuesto de $60 millones de dólares, cerca de 500 personas trabajando en el equipo, 70 actores principales más de 100 locaciones y un poco más de 5000 extras. Durante 4 días tuvo lugar el rodaje en Francia para capturar los campos de lavanda en primavera. Seguido a esto se hicieron los planos con mayor trabajo fotográfico en el Bavaria Studios en Munich y tras dos semanas allí partieron a Barcelona, Girona y otras poblaciones españolas con el fin de encontrar una arquitectura más parecida al siglo XVIII y resaltar así el look de la película. Para finalizar el rodaje en 75 días, un tiempo bastante corto para un largometraje con estas características.

Y no era de esperarse poco de un director que ha dado una nueva imagen al cine alemán y que ahora abre nuevas fronteras al entrar en coproducción con países como España y Francia, demostrando así que el paso por la realización independiente de bajo presupuesto es totalmente necesaria para alcanzar un reconocimiento y credibilidad en producciones de mayor presupuesto, un proceso de tiempo y dedicación.

Tykwer siempre ha sido un fanático del cine, a sus 22 años cuando hizo su primer cortometraje titulado Because (1990) mostró su cualidad narrativa y de ahí en adelante siguiendo consejos de su amigo Rosa Von Praunheim continuó realizando y no se detuvo incluso cuando no fue aceptado en distintas escuelas cinematográficas europeas. Una prueba más que la academia no hace al cineasta.

Para Perfume: The Story of a Murderer (2006) el trabajo en postproducción tomó 9 meses en Digital Editors (Munich), efectos especiales en UPP (Praga) y la mezcla final en Bavaria Mixing Stage. El editor fue Alex Berner quien ha editado distintos comerciales, videos musicales y películas como Knockin’ on Heavens Door (1997), Resident Evil (2002), Alien vs Predator (2004), entre otras. Pero no es esto lo que llama la atención de su editor, sino la manera en que se diseñó y trabajó la post producción, para la cual Tykwer tuvo que contar con su editor durante el rodaje, ya que a diario se hacían cortes en los rushes adelantando de esta manera el offline a la vez que se iba filmando. El conocimiento por parte de este del guión, la música y la intención de Tykwer con cada plano le dio más elementos con los cuales poder proponer un ritmo acorde y ligado a la historia, dejar a un lado el efecto por el efecto y centrar su atención en crear tension, pausa y silencios en momentos necesarios para la expresión visual y artística de la película, donde los referentes al claroscuro y al expresionismo no estan de más.

Y es que su trabajo de edición y efectos especiales no fue nada fácil como relata Tykwer en una entrevista realizada por POST Magazine para la edición de Enero del 2007, donde explica que se utilizaron 250 planos de efectos especiales donde los más complicados fueron al recrear un Puente de la época con casas junto al río Sena donde se recreó el espacio con modelos físicos a escala y utilizando CGI (Computer Graphics Interface).

La imagen a manipular fue el producto de un registro con cámaras Arri y la digitalización de la película se hizo utilizando el sistema de Arri TV. Para la manipulación digital de la película usaron la última version de Lustre (Autodesk) para crear un DI de 4K grading.

Para el trabajo de colorización el DI (Digital Intermediate) es una excelente opción pues permite manipular la imagen de manera netamente digital sin la presión del internegativo o de las condiciones ambientales que generan fácilmente el deterioro de la imagen realizada bajo un proceso fotoquímico. Un ejemplo es que para la escena de la primera víctima de Grenouille (Plum Girl) Se hizo una corrección de color exclusivamente para la piel que debía ser rosada al inicio hasta convertirse en un tono pálido y azuloso al final de la secuencia.

La sola realización de este trabajo de color y look para el film en post producción tomó al colorista y al cinematographer Frank Griebe un período de 3 meses.

La Música fue compuesta por Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil incluso antes de la preproducción, de modo que al momento de rodar se podían dar el lujo de poner la música en el set y recrear de esta manera para los actores el mundo de Grenouille, un poco de su sordidez y la mística de su arte.

Esto no sólo ayudó a los actores sino al editor, quien pudo ir haciendo el montaje con la música facilitándose así el desarrollo rítmico visual del film.

No podría descifrar el olor de esta película con lujo de detalle, pero si puedo decir que su esencia radica en una limpia puesta en escena, con un trabajo excepcional desde la pre producción donde cada plano esta perfectamente alineado a una historia que justifica cada efecto y detalle logrado en una postproducción pensada y planeada desde el momento del guión.